Художник Piotr Pilawa+песнь о коте

Несколько дней подряд мне было созвучно настроение одной песенки группы «Чиж & Со». В которой поется о дворовом коте, мечтающем найти свой земной рай, а по-простому дом, где можно было бы укрыться от "от злых детей и собак", переждать непогоду, насладиться покоем. Песня называется "Дверь в лето", настрой у нее светло-печальный, а кот в ней почти философ, несмотря на все тех же "злых детей и собак" продолжает верить в существование своей персональной двери в лето.

В поисках иллюстрации к песне  познакомилась с работами польского художника Петра Пилавы (Piotr Pilawa). Хотелось найти настоящего, без прикрас и, одновременно, немного сюрреалистичного кота, обладающего навыками починки примусов. На мой взгляд, я его нашла.

Далее

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade). R.I.P.

Thomas Kinkade (1958-2012)

Однажды моя мама, увидев на мониторе ноутбука картину американского художника Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade), долго ее рассматривала, а потом сказала, что хотела бы там жить. Я уверена, не только у нее одной возникало подобное желание при взгляде на светлые и уютные работы художника. В картинах Томаса Кинкейда, которые искусствоведы и критики называют не иначе как кичем, существует определенная притягательность. Изображенный на них пасторальный мир и  идиллическая природа, пленяют многих своим спокойствием и светом. Недаром же художника нарекли "Мастером света".

Далее

Знакопись Хуана Миро (Joan Miró i Ferrà)

Автор  всех нижеследующих картин испанский (каталонский) художник Хуан Миро (Joan Miró i Ferrà) (1893-1983 гг.), один из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в живописи ХХ века. Используя реальность, как отправную точку Хуан Миро стремился в своих работах отображать творческое начало нашего подсознательного, освобождая его из-под контроля разума и логики. Художник считал, что современное ему искусство, пройдя через все рамки стилей и направлений, обрело истинную свободу, когда поставило во главу угла "внутренние вибрации созидательной души". Отсюда и такое разнообразие форм - внутренние вибрации то у всех разные.
Приведу некоторые высказывания Хуана Миро о своем творчестве, возможно благодаря им, станут понятнее и его работы:

Я пытаюсь использовать цвета, как слова, которые формируют стихи, как ноты, что формируют музыку.
Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы.
Для меня форма никогда не бывает абстрактной, она всегда звезда, человек или ещё что-нибудь.
Я чувствую потребность достижения максимума интенсивности с минимумом средств.

Далее

Коты великих художников

Кошачья тема, далеко еще не раскрытая в искусстве живописи, продолжает радовать нас новыми находками. Вот и петербуржский художник Андрей Сикорский внес свою посильную лепту в ее раскрытие... Удачного просмотра.=)

Черный квадратный кот

Далее

Домосед Эндрю Уайет

Я сознательно не люблю путешествовать. После путешествия вы никогда не возвращаетесь такими же - вы делаетесь более эрудированными... Я боюсь утратить что-нибудь важное для моей работы, может быть, наивность. 

Известный и самый спорный американский художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) представитель реализма, а позже магического реализма, действительно был убежденным домоседом. Проведя всю свою жизнь всего в двух местах Соединенных Штатов, он нисколько не сожалел об этом. Для него холмы и долы родного города Чеддс Форд штата Пенсильвания и городка Кушинг, расположенного на океанском побережье штата Мэн, где художник с семьей проводил лето, были исполнены глубоким смыслом. На его картинах мы увидим пейзажи только этих мест в разную пору года. Хотя сам художник предпочитал писать зиму и осень, считая, что в эту пору года в пейзаже открывается его остов. Для Эндрю Уайета всегда был интересен именно внутренний, скрытый в глубине, каркас на котором держится все остальное. Чтобы прочувствовать, увидеть эту внутреннюю суть, художник мог часами лежать на земле, вглядываясь в маленькую веточку или цветок - "вживался в их бытие".

Далее

Незрячая художница Лиза Фиттипальди

В свое время для меня стали откровением неограниченности человеческих возможностей  работы художника Дмитрия Дидоренко, которого полная потеря зрения не заставила прекратить рисовать. Наоборот, лучшие (по оценкам специалистов) свои картины он написал будучи незрячим. Потом была встреча с турецким художником Эсрефом Армаганом. Его случай мне показался еще более фантастическим, поскольку Эсреф Армаган родился слепым, но тем не менее он рисует, предоставляя нам возможность,  увидеть картины предстающие его внутреннему зрению.

Lisa Fittipaldi

И вот недавно узнала еще об одном незрячем живописце. Речь идет об итальянской художнице Лизе Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) работы, которой выставляются в галереях по всему миру. У нее свой, отличный от вышеназванных художников путь к рисованию. Будучи здоровой Лиза мало интересовалась живописью, не то чтобы рисовать, у нее, дипломированного бухгалтера и финансового аналитика не было времени посещать галереи. Но в 1993 году женщина полностью потеряла зрение, а вместе с ним и работу. Человеку невероятно сложно пережить переход из состояния самодостаточности, когда он силен и независим, многое может сам решать и делать в состояние полной зависимости от других людей. В первый момент может показаться, что вместе с прежними возможностями утратился и смысл жизни. Лиза Фиттипальди очень тяжело переживала свою болезнь и ее последствия. Кто знает, чем бы закончилась эта более года длящаяся депрессия, не принеси ей муж детский набор для рисования: акварельные краски, кисти, бумагу. Так в 1995 году женщина начала рисовать.

Далее

Я всегда видел то, чего другие не видели...©

"Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел."  (С. Дали )

Вот смотрю на облака в голове человека нарисованные всемхорошоизвестным испанцем и гадаю, то ли здесь изображено состояние беспечности, то ли мгновение счастья или то и другое вместе. Нет, вероятнее все гораздо сложнее и на данной картине мы видим этакое "сквозное ню" - прорыв подсознательного, через все преграды к вечной и глубинной цели существования.

Человек с головой полной облаков, 1936 г.

Но с другой стороны, ведь не только Сальвадор Дали видел то, чего не видели другие и наоборот.  Все мы устроены так, что угол обзора каждого из нас отличается от угла обзора ближнего на большее или меньшее количество градусов. Подобная неодинаковость видения мира способствует восприятию человеком его (мира) многогранности и развивает в нас многие хорошие качества характера. (Воображение и терпимость, например.) И любое произведение искусства мы, пропуская через себя, толкуем немного по-своему. Поэтому предлагаю каждому выбрать более близкий себе вариант истолкования облаков в голове=))

Далее

Дали и кошки (любителям кошек не смотреть)

Дали Атомикус (Dali Atomicus) Филипп Халсман 1948 г. Нью-Йорк.

Американский фотограф латвийского происхождения Филипп Халсман (Philippe Halsman) говорил, что: "Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял". Поэтому для извлечения из своей модели ее истинного я, он отказывался от традиционных поз и поворотов головы. Фотограф смешил свои модели, задавал им неожиданные и откровенные вопросы, злил их, делая все возможное, чтобы спровоцировать в них самое непосредственное и живое проявление натуры.

Далее

Диалог с миром Мариси Рудской.

Марыся Рудская

Хочу поделиться работами молодой украинской художницы, студентки филологическгого факультета киевского института им. Т. Шевченко Марисей Рудской. Рисовать девушка начала, как и все мы, еще в детстве. Но в отличие от большинства девчонок ее любимыми персонажами были не принцессы\русалки\феи, а животные реальные и сказочные. В старших классах школы рискнула показать свои рисунки специалистам, положительные отзывы вдохновили юную художницу делиться своими работами с большим количеством зрителей. Открытие четвертой персональной выставки Мариси Рудской свидетельствует, что зрители отвечают девушке взаимной любовью... ))

Далее

"Питерские коты" Владимира Румянцева

С первым днем весны я излечилась от вялотекущей, долгоиграющей и изматывающей простуды. Просто утром 1 марта проснулась здоровая и все, хотя еще 28 февраля была совершенно расклееной. Можно сказать - первое весенне чудо свершилось. Не знаю, ощущаете ли вы приход весны, но я его не просто ощущаю, я его слышу. Мне о приближении весны еще в феврале сообщили наши дворовые коты. Орали и орут от души. Их время, ничего не поделаешь. Поэтому закачиваю с текстом и перехожу к работам питерского художника Владимира Румянцева и его котам.

Эта акварель называется "Первая зима". На картинах Владимира Румянцева часто встречаются два таких разных персонажа как кот и ангел. Встречаются и очень гармонично соседствуют. Как например, в следующей работе..))

Далее

Натюрморты Дэвида Риделя

Давно "висела" у меня в черновиках эта запись. Изображения залила, а вот написать более-менее приличный текст к ним нет никаких сил. Все внутри, как в тех натюрмортах - мертво. Ага, я хотела немного о жанре натюрморта (фр. мертвая натура) поговорить. Куда там! Слова в предложения не складываются. И когда это состояние пройдет не знаю. Тут каждый день, как на войне. Война с собой: чувствами и памятью. Характер у меня мерзкий - постоянные самокопания, самообвинения утомляют до боли в сердце.  Устала. Впрочем, и это пройдет... всему свое время, просто я снова ищу себя во Христе, не со своей правильностью и несуществующими совершенствами, а с Его праведностью, любовью и верностью. И прощением.

Но картинки залиты, они хороши и негоже их прятать. Натюрморты американца Дэвида Риделя (David Riedel).

Далее

Немного сказки с Анной Силивончик

Давным-давно читала рассказ о молодом актере, который очень хотел выиграть кастинг на роль то ли солдата, то ли беглого раба в фильме о Римской Империи. Актер шел по городу, вживаясь в роль. Он представлял себе древний город, грязь и вонь на узких улочках, плотно закрытые двери и окна, неприветливых, враждебных горожан и над всем этим темное грозовое небо. Он пытался понять, как бы он себя чувствовал в этой обстановке, когда его родной город вдруг исчез. И наш герой оказался догадываетесь где? И мораль: ты это сам это сотворил, живи тут...

А ведь можно было придумать другой город, теплый и светлый...

Например, если бы такой город создавала молодая белорусская художница Анна Силивончик у нее получился бы дружелюбный, временами веселый, а иногда и задумчивый город-сказка, где рядом с людьми живут ангелы, крылатые люди, русалки и единороги. По крайней мере, оказавшись на сайте художницы Анны Силивончик (silivonchik.ru) я попала именно в такой мир. Мир сказки и детских фантазий, наших самых лучших и ярких снов и мир неуловимо белорусский. И заметно это не только в обращении художницей к источникам народного творчества. На картинах наши города и природа, наши домики с мальвой в палисаднике (я в таком провожу лето) и туман тоже узнаваем. Не так ли?

Ночь.

Далее

Живопись на ощупь

Есть художники, которые на свои полотна выносят всю тьму своей души. Я думаю, что многие встречались с такими работами, на них изображены разные чудовища, смерть, извращения и т.п. они сейчас достаточно популярны. Но я хочу рассказать о мастере другого рода.

Несмотря, что он всю свою жизнь живет во тьме (полная слепота от рождения, не видит даже света), он рисует яркие и веселые картины. Возможно, кто-то глядя на них скажет о несовершенстве, детскости рисунка, отсутствии полутонов и бедности сюжетов. Не знаю, я не знаток живописи. Меня эти работы заставили улыбнуться и подняли настроение. А узнав, историю их создания, я еще больше увидела в них смысла.

Далее

Зинаида Серебрякова

С детства люблю творчество этой художницы. Достаточно было увидеть открытку с одной из ее картин, чтобы потом искать случая побольше узнать о ней и ее живописных работах. В моем случае это стало возможным только благодаря интернету. 

Первый успех и известность к Зинаиде Евгеньевне Серебряковой пришел в 1910 году, когда на выставке Союза русских художников была показана ее дебютная работа «Автопортрет за туалетом». Она написала эту картину зимой в своем родовом имении «Нескучное», расположенном в 30 верстах от Харькова. Утренний туалет счастливой молодой женщины. В те годы у нее было все необходимое для счастья: любимый и любящий муж, семья, занятие живописью. Гораздо позже она скажет, вспоминая этот период своей жизни: «Для меня всегда казалось, что быть любимой и быть влюблённой - это счастье, я была всегда, как в чаду, не замечая жизни вокруг, и была счастлива, хотя и тогда знала и печаль и слёзы...»

Автопортрет за туалетом 1909 г.

Далее

Из ребра да в жены (Christiane Vleugels)

Не волнуйся, родная, мы здесь не случайно. За тобой пришли. Неужели ты думала, что мы тебя не увидим, не узнаем, не полюбим, здесь оставим? Это же особенное место, здесь каждый только свое видит. Тут же зрение сердца работает, поэтому для нас все остальные кочаны пустые. Ты для нас единственная во всем поле капустном. Ну, а ты как? Пойдешь с нами?

Кристиан Влеуджес (Christiane Vleugels) живет в Германии (г. Кёльн) с 1986 года, училась в Королевской Академии Живописи в Антверпене (Бельгия), рисует по ее утверждениям мир своих фантазий и мечты. Я бы отнесла тематику ее рисунков к популярному ныне жанру фэнтези, к которому не питаю особого пристрастия. Однако, что-то тронуло меня в ее женских образах...

Далее

Куклы, коты, рыбы

Недавно, блуждая по сайтам, наткнулась на работы Харьковской художницы Татьяны Торминой. Куклы-принцессы с огромными глазами очень красивы. Чем больше глаза ты рисуешь кукле, тем красивее она у тебя получится, вспомнилось мне наставление моей "учительницы" по рисованию принцесс. Впрочем глаза тут хороши не только у кукол, коты и рыбы смотрят на мир такими же огромно-яркими глазами. Милые картины, моим девчонкам понравились.. Может и вам поднимут настроение.

Творчество.

Далее

"...я хотел понять то, что я сделал"...

- Я неделю не мог спать, есть, я хотел понять то, что я сделал...

Ученики Казимира Млевича, утверждают, что именно эту фразу он сказал после создания Черного квадрата - своего самого известного и обсуждаемого произведения.

Действительно, на первый взгляд сложно понять, что это и зачем. Говорят, что при внимательном рассмотрении картины сквозь трещины на ней можно увидеть нижние слои работы - розовый и зеленый. О чем это может говорить? О муках творчества и поисках абсолютной гармонии в изображении реальности  или ему просто стало стыдно за нечто розово-зеленое и..? Когда-то читала рассказ о художнике, перебравшем меру в стремлении довести свое произведение до совершенства. Ученики увидели на холсте бесформенное пятно цветовых сочетаний из-под которого виднелась изумительно написаная женская ножка. В ответ на непонимание учеников старый мастер предал огню все свои работы. Ох, если бы эта история произошла во времена написания Черного квадрата, ученикам бы и в голову не пришло вот так сразу отвергать работу мастера. Ведь отыскать глубокий философский смысл можно в чем угодно, если хорошо постараться. Не так ли?

Далее

И ядрам пролетать мешала гора кроварых тел (Mariusz Kozik)

Был у меня знакомый рыцарь, ростом метров около двух, с пышной темной шевелюрой, татарской фамилией и очень приятным характером. Дедушек, бабушек своих знал он до пятого колена, книжек много читал, обо всем свое мнение имел (головой думал, не телевизором). В общем, интересный парень. Мы с ним вместе учились в институте и, благодаря ему, я практически регулярно посещала лекции. Он взял на себя заботу, по возможности, отвозить меня туда. А поскольку с инв. коляской в общественный транспорт забраться сложно, мы ходили пешком. Т.е. он ходил, я ездила, и при этом мы общались на разные серьезные и не очень темы.

Ах, да! Я же о рыцарях начинала... он увлекался исторической реконструкцией - доспехи, одежда, нравы, битвы... Вам это интересно? Мне, в общем, нет. Однако, хочу показать несколько работ польского художника Мариуша Козика (Mariusz Kozik) из Люблина. Его военные реконструкции на первый взгляд мне показались интересными.

Гусары.

Как вам такой эскадрон гусар летучих? Может, кто-нибудь из наших пра-пра-прадедушек носил такие же доспехи...

Далее

Художник Андрей Смоляк

Несколько лет назад в программе Андрея Малахова показали картину неизвестного тогда для меня белорусского художника Андрея Смоляка "Киркоров на осле" (картина называется "Путешествие на луну"). Филипп, увидев себя в образе задумчиво-сосредоточенного музыканта-волынщика, заявил, что с удовольствием бы купил эту картину. А позже из КП стало известно, что купля-продажа картины не состоялась. Не сошлись в цене (30 тысяч евро).

певец: "мог бы и подарить, ведь для него это отличный пиар".
художник: "для работы такого уровня, 30 тысяч и есть подарок".

Картина на тот момент осталась у художника, а мне стало интересно узнать о его творчестве и о нем самом больше. Что я и сделала благодаря великому изобретению человечества интернету.

Далее

Поздрав-мяу =) с художницей Галиной Ким

По стихийно сложившейся традиции первого марта отмечается день кошек. Что только не узнаешь в итернете.

Люблю этих животных, несмотря на некоторую вредность характера, они тоже умеют любить своих хозяев и даже поддерживать их в трудную минуту. Помнится наша кошка в рыдательные моменты моей жизни, услышав мои всхлипы, с громким мурлыканьем бежала ко мне, прыгала на колени и начинала подвывать в тон. Без смеха на это смотреть было не возможно.

В общем, по стихийной традиции этого блога, я поздравляю всех любителей кошек и котов. Ну и... рисунки Галины Ким в студию.))

Блюз весенних облаков.

Далее