Дверь в лето (живописно-художественная)

Недавно вспомнила одного литературного котогероя. Он жил в доме с большим, чем обычно количеством входных дверей и зимой, выходя во двор, требовал открывать каждую из них, надеясь, что хоть одна из них откроется в лето. Настырность и упрямство присущие кошачьей натуре в данном случае весьма трогательны. Ведь несмотря на обледеневшие лапы после зимних прогулок, Пит (так звали кота): "никогда не прекращал искать Дверь в Лето". И находил же, хоть и не сразу. 

Итак, летняя подборка живописи: солнечно, ярко, расслабленно.

Александр Беляев "Дверь в лето".

Fernand (Achille Lucien) Bivel1922 г.

Alfred Sisley Villeneuve la Garenne 1872 г.

Carl Larsson "The Bridge", 1912 г.

Carl Larsson " А Fairy", 1899 г.

Charles Garabed Atamian "Sunshine".

Easton Timothy  "'Constance Spry' at Sundown".

Frederick Childe Hassam "Celia Thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine",

Gustav Klimt "Fruit Trees", 1901 г.

Richard Mauch "Löwenzahn", 1921 г.

Michele Cascella "Regatta Portofino, Augusto".

Winslow Homer "Girl in a Hammock".

Александр Гришкевич "Тени".

Елена Юшина "Летний дождь".

Владимир Пешкун "Бабушкино окно"

Василий Фомюк "Август".

Сергей Герасимюк "Сирень".

Далее

Эдуард Мане - фантазия на тему одной картины

Эдуард Мане (Edouard Manet)(1832-1883) - французский живописец и график, один из родоначальников импрессионизма.

Эдуард Мане "Железная дорога" 1873 г.

На полотне «Железная дорога» запечатлена картинка увиденная Эдуардом Мане ясным утром 1873 года рядом с парижским вокзалом Сен-Лазар. Для художника, предпочитавшего студийным, постановочным сюжетам уличные сцены, отображающие реальную жизнь, две фигуры за оградой вокзала имеют ценность, как вырванный из бурной жизни многонаселенного города фрагмент окружающей его действительности.

Далее

Некалькі нацюрмортаў Марка Шагала

Марк Шагал "Гладыёлусы" 1967 г.

З гэтага нацюрморта пачалася мая закаханасць у творчасць Марка Шагала. Нават і не ведаю, што тады зачапіла ў малюнку. Хіба што спалучэнне празрыстага сіняга з чырвоным і белым, як спалучэнне ўпэўненага спакою (сіні) з надзеяй і каханнем (белы і чырвоны).  Ці звядзенне ў адным малюнку ўсяго, што так вабіла мяне ў тыя часы. Дарога, што не толькі вызначае жыццёвы шлях, але і пра надзею кажа, пра існаванне наперадзе нечага новага, яшчэ не адкрытага. Утульныя дамкі - прытулак, цеплыня, адпачынак, пэўная ахова. Конік - верны і блізкі сябар, ён і плячо спіну па сяброўску падставіць у цяжкія хвіліны, і сагрэе зімой ці позняй восенню.  Маці з дзіцём - пяшчота і падтрымка, сям'я і каханне, існаванне поруч некага блізкага і раднога, НЕадзінота. Наверсе малюнка лунае маленькі анёл, пасланец Божы, які выконвае місію звышнатуральнай аховы і клопату аб усім стварэнні. Такім чынам я дадумвала сюжэт карціны. Разумею, што мае тлумачэнні далёкія ад кананічных мастацказнаўчых, аднак, кожны з нас мае права на пэўную інтэрпрэтацыю мастацкіх твораў, калі тыя ў нечым моцна захапляюць яго.

Далее

Художник Piotr Pilawa+песнь о коте

Несколько дней подряд мне было созвучно настроение одной песенки группы «Чиж & Со». В которой поется о дворовом коте, мечтающем найти свой земной рай, а по-простому дом, где можно было бы укрыться от "от злых детей и собак", переждать непогоду, насладиться покоем. Песня называется "Дверь в лето", настрой у нее светло-печальный, а кот в ней почти философ, несмотря на все тех же "злых детей и собак" продолжает верить в существование своей персональной двери в лето.

В поисках иллюстрации к песне  познакомилась с работами польского художника Петра Пилавы (Piotr Pilawa). Хотелось найти настоящего, без прикрас и, одновременно, немного сюрреалистичного кота, обладающего навыками починки примусов. На мой взгляд, я его нашла.

Далее

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade). R.I.P.

Thomas Kinkade (1958-2012)

Однажды моя мама, увидев на мониторе ноутбука картину американского художника Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade), долго ее рассматривала, а потом сказала, что хотела бы там жить. Я уверена, не только у нее одной возникало подобное желание при взгляде на светлые и уютные работы художника. В картинах Томаса Кинкейда, которые искусствоведы и критики называют не иначе как кичем, существует определенная притягательность. Изображенный на них пасторальный мир и  идиллическая природа, пленяют многих своим спокойствием и светом. Недаром же художника нарекли "Мастером света".

Далее

История живописи: Авангардный вариант

История живописи: "Борьба человека и мухи"

Вместе с  художником из Италии Марко Марилунго (Marco Marilungo) учимся разбираться в стилях живописи, отличать фовизм от дадаизма и кубизм от модерна (art nouveau) и т.п.

Плакаты, в карикатурно-упрощенном виде отображающие эволюцию живописных стилей от реализма и далее, заказала художнику Академия живописи города Мочерата, Италия. Сначала их планировали использовать в процессе обучения студентов. Однако, обнаружив, что рисунки пользуются спросом вне стен Академии было решено издать набор открыток, которые и сейчас можно заказать на сайте художника marilungo.com.

Далее

Знакопись Хуана Миро (Joan Miró i Ferrà)

Автор  всех нижеследующих картин испанский (каталонский) художник Хуан Миро (Joan Miró i Ferrà) (1893-1983 гг.), один из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в живописи ХХ века. Используя реальность, как отправную точку Хуан Миро стремился в своих работах отображать творческое начало нашего подсознательного, освобождая его из-под контроля разума и логики. Художник считал, что современное ему искусство, пройдя через все рамки стилей и направлений, обрело истинную свободу, когда поставило во главу угла "внутренние вибрации созидательной души". Отсюда и такое разнообразие форм - внутренние вибрации то у всех разные.
Приведу некоторые высказывания Хуана Миро о своем творчестве, возможно благодаря им, станут понятнее и его работы:

Я пытаюсь использовать цвета, как слова, которые формируют стихи, как ноты, что формируют музыку.
Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы.
Для меня форма никогда не бывает абстрактной, она всегда звезда, человек или ещё что-нибудь.
Я чувствую потребность достижения максимума интенсивности с минимумом средств.

Далее

Зима в живописи и просто зима

Сегодня, по поводу дня рождения одного из друзей, меня вытянули праздновать оное на дачу. Ох, как там было хорошо. Все же зима из окна комнаты совсем по другому ощущается. А тут... огромное удовольствие от созерцания белоснежных сугробов, ощущения морозной свежести
хм, прямо, как в рекламе "морозная свежесть", но тем не менее
, запах жарящихся шашлыков и вкус тоже.  А уже перед отъездом домой и еще звездным небом удалось полюбоваться, правда, опознала только созвездие Орион.

В общем, писать об этом и не стоило, если бы не одно переживание. Глупости, конечно. Но за время безвылазного сидения дома я стала себя ощущать безмерно тяжелой, неподъемной, толще раз в десять обычного и какой-то совсем уж безнадежной. Эта поездка на дачу, кроме вышеперечисленных прелестей, напомнила, что иногда для самоощущения полезно почувствовать разницу в том, кто тебе помогает больные родители или крепкие здоровые люди.  Эх, люди, не болейте, будьте всегда крепкими и здоровыми.

В. Фомюк "Зимний вечер".

И чтобы не до конца грузить читателя своими переживаниями добавлю-ка в запись несколько живописных работ разных художников о зиме.

Далее

Неравный брак

Василий Пукирев "Неравный брак" 1862 г.

Репродукция этой картины у нас дома стояла на шкафу, - огромная фотография, наклеенная на доску и залитая лаком. Время от времени сестра влезала на шкаф, стягивала картину вниз и мы с огромным чувством жалости к невесте и восхищением ее красотой рассматривали это печальное и самое известное творение Василия Пукирева. Мы еще не знали, что в страдающем молодом человеке позади невесты изображен сам художник, но интуитивно угадывали в этой фигуре несчастливо влюбленного в невесту героя.

Далее

Коты великих художников

Кошачья тема, далеко еще не раскрытая в искусстве живописи, продолжает радовать нас новыми находками. Вот и петербуржский художник Андрей Сикорский внес свою посильную лепту в ее раскрытие... Удачного просмотра.=)

Черный квадратный кот

Далее

Ружы

M. Kraszewska

Проста прыгожы малюнак. Нажаль, пра аўтара гэтых мілых ружаў я нічога не здолела адшукаць.

Далее

Осень в живописи

В воскресенье выбралась в парк. Наконец выбралась. Столько лет собиралась, да все никак не получалось. Хотелось побродить среди опавшей листвы кленов в лесистой зоне парка, - люблю запах опавших листьев и их шелест под колесами. Ну, что ж? Побродила, пошуршала, подышала, полюбовалась, порадовалась жизни, замерзла, один раз заблудилась, один раз нашла правильный путь, один раз чуть не вывалилась из коляски, перепрыгивая через небольшое препятствие. В общем, осень удалась. А еще по пути домой встретила рыжего кота, колупавшегося в пожухлой траве под кустами. Наша встреча его абсолютно не обрадовала. Когда я остановилась около него, он хмуро глянув на меня, отвернулся. Не стала ему мешать, покатила дальше. Домой не хотелось...

Картинки из "осенней" папки в продолжение темы. Или наоборот. Не стала бы я ничего писать о своей воскресной вылазке без их присутствия. Приятного просмотра, уважаемые.

Z. L. Feng

Далее

Домосед Эндрю Уайет

Я сознательно не люблю путешествовать. После путешествия вы никогда не возвращаетесь такими же - вы делаетесь более эрудированными... Я боюсь утратить что-нибудь важное для моей работы, может быть, наивность. 

Известный и самый спорный американский художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) представитель реализма, а позже магического реализма, действительно был убежденным домоседом. Проведя всю свою жизнь всего в двух местах Соединенных Штатов, он нисколько не сожалел об этом. Для него холмы и долы родного города Чеддс Форд штата Пенсильвания и городка Кушинг, расположенного на океанском побережье штата Мэн, где художник с семьей проводил лето, были исполнены глубоким смыслом. На его картинах мы увидим пейзажи только этих мест в разную пору года. Хотя сам художник предпочитал писать зиму и осень, считая, что в эту пору года в пейзаже открывается его остов. Для Эндрю Уайета всегда был интересен именно внутренний, скрытый в глубине, каркас на котором держится все остальное. Чтобы прочувствовать, увидеть эту внутреннюю суть, художник мог часами лежать на земле, вглядываясь в маленькую веточку или цветок - "вживался в их бытие".

Далее

Незрячая художница Лиза Фиттипальди

В свое время для меня стали откровением неограниченности человеческих возможностей  работы художника Дмитрия Дидоренко, которого полная потеря зрения не заставила прекратить рисовать. Наоборот, лучшие (по оценкам специалистов) свои картины он написал будучи незрячим. Потом была встреча с турецким художником Эсрефом Армаганом. Его случай мне показался еще более фантастическим, поскольку Эсреф Армаган родился слепым, но тем не менее он рисует, предоставляя нам возможность,  увидеть картины предстающие его внутреннему зрению.

Lisa Fittipaldi

И вот недавно узнала еще об одном незрячем живописце. Речь идет об итальянской художнице Лизе Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) работы, которой выставляются в галереях по всему миру. У нее свой, отличный от вышеназванных художников путь к рисованию. Будучи здоровой Лиза мало интересовалась живописью, не то чтобы рисовать, у нее, дипломированного бухгалтера и финансового аналитика не было времени посещать галереи. Но в 1993 году женщина полностью потеряла зрение, а вместе с ним и работу. Человеку невероятно сложно пережить переход из состояния самодостаточности, когда он силен и независим, многое может сам решать и делать в состояние полной зависимости от других людей. В первый момент может показаться, что вместе с прежними возможностями утратился и смысл жизни. Лиза Фиттипальди очень тяжело переживала свою болезнь и ее последствия. Кто знает, чем бы закончилась эта более года длящаяся депрессия, не принеси ей муж детский набор для рисования: акварельные краски, кисти, бумагу. Так в 1995 году женщина начала рисовать.

Далее

Я всегда видел то, чего другие не видели...©

"Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел."  (С. Дали )

Вот смотрю на облака в голове человека нарисованные всемхорошоизвестным испанцем и гадаю, то ли здесь изображено состояние беспечности, то ли мгновение счастья или то и другое вместе. Нет, вероятнее все гораздо сложнее и на данной картине мы видим этакое "сквозное ню" - прорыв подсознательного, через все преграды к вечной и глубинной цели существования.

Человек с головой полной облаков, 1936 г.

Но с другой стороны, ведь не только Сальвадор Дали видел то, чего не видели другие и наоборот.  Все мы устроены так, что угол обзора каждого из нас отличается от угла обзора ближнего на большее или меньшее количество градусов. Подобная неодинаковость видения мира способствует восприятию человеком его (мира) многогранности и развивает в нас многие хорошие качества характера. (Воображение и терпимость, например.) И любое произведение искусства мы, пропуская через себя, толкуем немного по-своему. Поэтому предлагаю каждому выбрать более близкий себе вариант истолкования облаков в голове=))

Далее

Диалог с миром Мариси Рудской.

Марыся Рудская

Хочу поделиться работами молодой украинской художницы, студентки филологическгого факультета киевского института им. Т. Шевченко Марисей Рудской. Рисовать девушка начала, как и все мы, еще в детстве. Но в отличие от большинства девчонок ее любимыми персонажами были не принцессы\русалки\феи, а животные реальные и сказочные. В старших классах школы рискнула показать свои рисунки специалистам, положительные отзывы вдохновили юную художницу делиться своими работами с большим количеством зрителей. Открытие четвертой персональной выставки Мариси Рудской свидетельствует, что зрители отвечают девушке взаимной любовью... ))

Далее

"Питерские коты" Владимира Румянцева

С первым днем весны я излечилась от вялотекущей, долгоиграющей и изматывающей простуды. Просто утром 1 марта проснулась здоровая и все, хотя еще 28 февраля была совершенно расклееной. Можно сказать - первое весенне чудо свершилось. Не знаю, ощущаете ли вы приход весны, но я его не просто ощущаю, я его слышу. Мне о приближении весны еще в феврале сообщили наши дворовые коты. Орали и орут от души. Их время, ничего не поделаешь. Поэтому закачиваю с текстом и перехожу к работам питерского художника Владимира Румянцева и его котам.

Эта акварель называется "Первая зима". На картинах Владимира Румянцева часто встречаются два таких разных персонажа как кот и ангел. Встречаются и очень гармонично соседствуют. Как например, в следующей работе..))

Далее

Натюрморты Дэвида Риделя

Давно "висела" у меня в черновиках эта запись. Изображения залила, а вот написать более-менее приличный текст к ним нет никаких сил. Все внутри, как в тех натюрмортах - мертво. Ага, я хотела немного о жанре натюрморта (фр. мертвая натура) поговорить. Куда там! Слова в предложения не складываются. И когда это состояние пройдет не знаю. Тут каждый день, как на войне. Война с собой: чувствами и памятью. Характер у меня мерзкий - постоянные самокопания, самообвинения утомляют до боли в сердце.  Устала. Впрочем, и это пройдет... всему свое время, просто я снова ищу себя во Христе, не со своей правильностью и несуществующими совершенствами, а с Его праведностью, любовью и верностью. И прощением.

Но картинки залиты, они хороши и негоже их прятать. Натюрморты американца Дэвида Риделя (David Riedel).

Далее

Немного сказки с Анной Силивончик

Давным-давно читала рассказ о молодом актере, который очень хотел выиграть кастинг на роль то ли солдата, то ли беглого раба в фильме о Римской Империи. Актер шел по городу, вживаясь в роль. Он представлял себе древний город, грязь и вонь на узких улочках, плотно закрытые двери и окна, неприветливых, враждебных горожан и над всем этим темное грозовое небо. Он пытался понять, как бы он себя чувствовал в этой обстановке, когда его родной город вдруг исчез. И наш герой оказался догадываетесь где? И мораль: ты это сам это сотворил, живи тут...

А ведь можно было придумать другой город, теплый и светлый...

Например, если бы такой город создавала молодая белорусская художница Анна Силивончик у нее получился бы дружелюбный, временами веселый, а иногда и задумчивый город-сказка, где рядом с людьми живут ангелы, крылатые люди, русалки и единороги. По крайней мере, оказавшись на сайте художницы Анны Силивончик (silivonchik.ru) я попала именно в такой мир. Мир сказки и детских фантазий, наших самых лучших и ярких снов и мир неуловимо белорусский. И заметно это не только в обращении художницей к источникам народного творчества. На картинах наши города и природа, наши домики с мальвой в палисаднике (я в таком провожу лето) и туман тоже узнаваем. Не так ли?

Ночь.

Далее

Лапы, хвост и... глаза

Как-то добавился ко мне в жж-друзья интересный блогер из России. Читая его журнал, наткнулась на замечательные фото щенка с котенком - питомцы автора блога. Умилилась и решила выразить свое умиление комментарием. Пробежала глазами предыдущие комментарии к этому посту и прочла вот такой: "Еще раз увижу у вас в журнале фото котят-котов, отфренджу (удалю твой блог из своей ленты друзей)". И в следующих комментариях объяснения суть, которых можно свести к двум словам: это пошло.

В общем, дальше у меня будет много котов от художника Бориса Касьянова. Я предупредила.

Далее